Docteur en cinéma et en musique, j'ai obtenu mon double doctorat, mention de publication en l'état et félicitations à l'unanimité du jury, à la Sorbonne en codirection avec l'université Paris 8, après un triple parcours universitaire dans les domaines de l'image et du son.

Mes travaux de recherche portent sur les techniques d'écriture cinématographique et les relations entre l'image et le son.

Egalement réalisateur, producteur, scénariste, compositeur primé, auteur de livres et de contributions scientifiques, j'enseigne le cinéma et l'audiovisuel depuis 2003.

J'ai créé Ciné K afin de transmettre des connaissances approfondies, des méthodes et des techniques en matière de création cinématographique et audiovisuelle.

Parcours

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Yohann Guglielmetti

Pour le jury, cette thèse est remarquable et stimulante, ouvrant par son équilibre entre cinéma et musique la porte à des recherches très prometteuses et à encourager. Ce travail découle d'une bonne articulation entre pratique et théorie et démontre les belles qualités pédagogiques et de communication du jeune docteur. Elle mérite enfin par les qualités de sa rédaction et de sa facture une publication en l'état.

Rapport de soutenance de thèse de Doctorat

L'analyse fouillée, passionnante, contradictoire, du film Le Parfum, avec la recherche d'une
« équivalence » entre l'odorat du récit littéraire et l'ouïe du film conduit à une analyse inédite qui incite à revoir le film et, surtout, à le réécouter.

N.T. B.

Maître de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles

[Yohann Guglielmetti] prépare les professionnels à maîtriser les interactions entre la musique et l'image. Cette compétence est vitale pour produire des œuvres cinématographiques et audiovisuelles de qualité. En formant des talents locaux, cette initiative aidera à réduire notre dépendance aux compétences externes et à renforcer l'industrie audiovisuelle dans les Antilles.

Gnama B. D.

Producteur de films de longs métrages

Yohann Gugliemetti s'interroge précisément sur la génétique des oeuvres et sur leurs réceptions par les publics, pose des questions de narratologie et réussit avec brio des analyses esthétiques des films.

Frédéric S.

Professeur des universités en pratiques du cinéma, réalisateur, écrivain

Livres

Ses livres

Silence, bruit et musique au cinéma

Le livre explore les frontières entre musique, bruit et silence au cinéma, questionnant leur pertinence. Il examine l'esthétique du silence et son rôle dramatique, tout en analysant la distinction floue entre bruit et musique, montrant l'évolution du bruit depuis l'ère industrielle et son intégration dans la musique. À travers des exemples de réalisateurs comme Lynch et Rodriguez, il démontre l'utilisation créative du son. Enfin, il invite à considérer la bande-son cinématographique comme un tout unifié, capable de transmettre des émotions et des idées de manière cohérente, et explore comment ces éléments contribuent à l'expérience immersive du spectateur.

L'indépendance de la musique de film

Comment la musique au cinéma peut être à la fois indépendante et fonctionnelle ? Le livre analyse son rôle crucial dans la narration et l'émotion, en montrant son intégration à la diégèse et à l'intrigue. En citant des exemples comme Tom Tykwer, qui compose en parallèle du scénario, et les collaborations historiques telles que Prokofiev avec Eisenstein, Yohann Guglielmetti démontre que la musique peut renforcer ou contredire l'image pour des effets narratifs puissants. Il conclut que la musique au cinéma est un élément central de la construction narrative et émotionnelle, capable de fonctionner de manière autonome tout en étant intimement liée à l'œuvre cinématographique.

Musique et cinéma, l'union libre

Le livre examine la relation symbiotique entre musique et cinéma, révélant comment elles s’enrichissent mutuellement pour sublimer la narration et diriger les émotions. L’auteur revient sur les concepts de musique empathique et anempathique et le contrepoint didactique, où la musique contraste intentionnellement avec l'image pour créer des effets spécifiques. À travers l’exemple de Tom Tykwer, l'auteur démontre comment une intégration profonde de la musique et du scénario peut créer une expérience cinématographique immersive et cohérente, soulignant l'importance de la musique dans la construction narrative et émotionnelle des films.

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