Découvrez les procédés narratifs et dramaturgiques de la musique à l’image pour libérer votre créativité et concevoir une musique à la fois fonctionnelle et autonome, adéquate à un scénario et complémentaire aux images. Que vous soyez un professionnel de la musique travaillant avec un réalisateur ou un professionnel de l’image souhaitant exprimer ses attentes au compositeur, cette formation vous fournira une approche des ressources et techniques nécessaires pour maîtriser la dimension sonore de tout projet pour tout type de média, qu’il s’agisse de cinéma, télévision, jeux vidéo, spectacle vivant, etc. Elle s’appuie sur une analyse approfondie de films et de pratiques qui façonnent l’histoire du cinéma. Métiers visés: Compositeur, réalisateur, designer sonore, superviseur musical, directeur artistique… Modalités de recrutement: La formation s’adapte au niveau et aux objectifs des participants. Modalités d'enseignements: Présentiel ou distanciel ou mixte. Déroulement: La formation dure 35h réparties sur 10 séances ou 5 jours. Supports: - Ressources pédagogiques : si nécessaire, le formateur pourra utiliser des logiciels de MAO et de montage vidéo. - Moyens techniques : grand écran, internet, système audio en présentiel, interface de visioconférence en distanciel. - Documents remis : synthèse du cours. Évaluation pédagogique: Un contrôle des connaissances est effectué en fin de formation. Profil des stagiaires: Tout professionnel débutant ou confirmé, intermittent du spectacle, artiste de l’image, du son, de la communication, de la culture et des arts dramatiques, toute personne majeure qui souhaite se former ou se perfectionner dans la composition de musique à l’image ou simplement acquérir des connaissances en matière de relations entre images et sons.