modalité et mise en œuvre

La formation dure 1125 heures. Elle est composée d’une période en centre de 665 heures se déroulant sur 95 jours (7h/j), suivie d’une période de stage en entreprise de 460 heures, soit entre 13 et 15 semaines en fonction du calendrier des structures d’accueil.

Le programme suit les compétences professionnelles définies dans le REAC MAV 2024, complétées par des modules transversaux et de préparation à la certification.

Module 0. Module optionnel de remise à niveau (25h max)

Conformément au cahier des charges de la CTG, un module de remise à niveau peut être proposé aux stagiaires ayant des besoins identifiés en français et mathématiques appliquées au métier. Le cas échéant, il sera réalisé en amont de la formation métier, sur la base d’un diagnostic initial.

• Durée : 25 heures maximum.

• Contenus : consolidation des bases en expression écrite et orale, vocabulaire et langage professionnel, rappels en mathématiques appliquées (gestion de durées, rapports, proportions, bases de calcul nécessaires au montage et à la postproduction).

• Modalités : travail en petits groupes, exercices contextualisés, appui de ressources numériques.

• Facturation : ce module est indépendant du parcours métier (1125h) et fait l’objet d’un BPU distinct, conformément aux prescriptions de la CTG.

Période en centre (95 jours, 12 modules)

La période en centre débute par une journée d’accueil qui présente aux stagiaires les objectifs pédagogiques, le calendrier, l’environnement professionnel et les modalités d’évaluation. Un diagnostic initial est effectué afin d’identifier les acquis et les besoins spécifiques des stagiaires.

L’organisation pédagogique a également été pensée pour minimiser l’impact de ces surcoûts structurels, avec un découpage en modules, construits sur la base d’unités de 35 heures (1 semaine), qui permet de rationaliser l’utilisation des équipements éventuellement importés ou loués et d’optimiser l’emploi du temps des formateurs.

Liste des modules

Journée d’accueil (1 jour)

1. Introduction conceptuelle, fondamentaux du montage (5 jours)

2. Configurer une station de montage (5 jours)

3. Préparer les médias d’un montage audiovisuel (5 jours)

4. Monter des sujets d’information courts (15 jours)

5. Monter des produits courts à finalité commerciale (15 jours)

6. Monter des programmes de fiction courts (15 jours)

7. Modifier et optimiser un montage (5 jours)

8. Réaliser un étalonnage (5 jours)

9. Concevoir et réaliser un compositing (10 jours)

10. Effectuer un montage son multipistes et le préparer pour le mixage (5 jours)

11. Compétences transversales (5 jours)

12. Préparation à la certification (4 jours)

Socle commun (transversal à tous les modules)

Le socle commun rassemble l’ensemble des gestes, règles et bonnes pratiques qui structurent la formation, quelle que soit la compétence travaillée. Il garantit une continuité pédagogique et une homogénéité dans l’acquisition des savoirs.

Journée de formation type

• Accueil et installation, vérification du matériel, rappel des consignes d’ergonomie et des éco-gestes afin d’optimiser des ressources, réduire les surcoûts énergétiques et matériels et prolonger la durée de vie des équipements.

• Introduction de la séance, retour sur la veille ou présentation des notions conceptuelles du jour.

• Démonstration technique par le formateur.

• Mise en pratique individuelle ou en binômes sur postes équipés.

• Exercices contextualisés à partir de rushes professionnels ou d’extraits choisis.

• Échanges collectifs autour des difficultés rencontrées et des solutions apportées.

• Le cas échéant, restitution de travaux avec discussion en fonction des critères de performance attendus.

• Conclusion et préparation de la séance suivante.

Cette journée type intègre des gestes transversaux : organisation du poste de travail, paramétrage logiciel, sauvegarde et archivage, communication avec le formateur, respect des normes de sécurité et du cadre légal.

Déroulement type d’un module

• Séance d’introduction exposant les objectifs du module et rappelant les notions fondamentales nécessaires.

• Démonstrations initiales et exercices guidés pour la maîtrise des bases techniques.

• Ateliers pratiques progressifs, favorisant la mise en application des notions conceptuelles (raccords, rythme, continuité, etc.).

• Projet ou mise en situation mobilisant les acquis du module.

• Possibilité d’évaluations formatives (quiz, exercices chronométrés, rendus partiels) en fonction des modules, pour vérifier la progression.

• Restitution collective et analyse critique des productions réalisées.

• Bilan et feedback du formateur en fin de module en vue de l’examen final.

Ce déroulement type assure que chaque module, tout en ayant ses spécificités, renforce habitudes d’organisation, compétences transversales et rigueur professionnelle.

Module 1. Introduction conceptuelle, fondamentaux du montage (5 jours)

Donner aux stagiaires les bases théoriques et conceptuelles du montage, avant d’aborder les modules techniques.

Notions fondamentales (1 jour)

•         Principes, fonctions et usages du montage.

•         Plan, séquence, champ, profondeur de champ, contrechamp, insert, plan de coupe, jump cut, alterné, parallèle, en split screen.

•         Règles des raccords : 180°, 30°, A-B-A, cohérence de mouvement.

Les raccords et leurs usages (2 jours)

•         Les types de raccords de mise en scène et par effets.

•         Importance narrative, dramatique et symbolique dans la construction du film.

•         Raccords dans l’axe, dans le mouvement, dans le geste et faux raccord.

•         Prémices du montage « invisible », premiers essais de montage narratif et alterné (Smith, Williamson, Porter), champ-contrechamp et découpage narratif chez Griffith.

Théories du montage et avant-gardes (1 jour)

•         Montage dialectique soviétique (Koulechov, Vertov, Eisenstein).

•         Montage lyrique français (Dulac, Gance, Epstein, Clair).

•         Héritage du montage lyrique en Chine (John Woo, Tsui Hark).

•         Hypothèse du plan-séquence et “mystique du réel” (Bazin).

•         « Jump cut » ou collage et surimpression (Méliès).

Evolutions modernes et techniques (1 jour)

•         Montage moderne des années 50-60 (Bresson, Truffaut, Godard, Resnais).

•         « Déroute du sens et des significations » (Cassavetes).

•         Montage traditionnel : effets narratifs, temporalité, rythme, allongement du temps, accélération, double espace-temps, impulsion psychologique.

•         Montage modernes : dissonance émotionnelle, regroupement de temporalités en « gestalt », regroupement d’espaces en « bouillonement ».

Module 2. Configurer une station de montage (5 jours)

Former les stagiaires à l’installation, le paramétrage et l’organisation d’une station de travail de montage audiovisuel.

Préparation et organisation du poste (1 jour)

•         Installation du matériel et des périphériques audio/vidéo.

•         Vérification des connexions et des pilotes.

•         Organisation de l’espace de travail pour assurer ergonomie et sécurité.

Paramétrage logiciel (2 jours)

•         Configuration initiale d’Adobe Premiere Pro et de Creative Cloud.

•         Gestion des préférences, des espaces de travail et du cache.

•         Paramétrage audio/vidéo, stockage interne et externe.

•         Exercice pratique : créer un projet type correctement paramétré.

Gestion des workflows (2 jours)

•         Présentation des formats d’acquisition et de diffusion.

•         Intégration des plug-ins et modules complémentaires.

•         Organisation des chutiers et des métadonnées.

•         Mise en pratique sur un projet test avec export de vérification.

Module 3. Préparer les médias d’un montage audiovisuel (5 jours)

Former les stagiaires à l’importation, l’organisation et la préparation des médias nécessaires à un projet de montage audiovisuel.

Dérushage et importation (1 jours)

•         Acquisition de médias vidéo, audio et graphiques.

•         Importation et transcodage des fichiers.

•         Création de proxys pour optimiser le montage.

Organisation et gestion des médias (1 jours)

•         Structuration des chutiers et des séquences.

•         Indexation et étiquetage des plans.

•         Exercices pratiques sur la gestion de rushes hétérogènes.

Archivage et sauvegarde (1 jours)

•         Protocoles de sauvegarde et de sécurisation des données.

•         Consolidation des projets et export de fichiers d’échange (XML, AAF, EDL).

•         Exercice : préparation d’un projet pour transmission à un autre monteur.

Mise en situation professionnelle (2 jours)

•         Préparation complète des médias d’un sujet court à partir de rushes imposés.

•         Organisation et sécurisation des fichiers pour une chaîne de production.

•         Vérification technique des médias avant montage.

Module 4. Monter des sujets d’information courts (15 jours)

Former les stagiaires au montage de sujets d’information courts (de 1’30’’ à 3’), en respectant les codes du journalisme audiovisuel et les exigences de lisibilité et de rythme.

Découverte et préparation (2 jours)

•         Introduction au reportage audiovisuel, analyse de sujets courts diffusés (TV nationale, locale, web).

•         Identification des critères de performance : continuité, clarté du récit, adéquation avec le cahier des charges.

•         Préparation des médias : dérushage, indexation, gestion des sons d’ambiance, création de chutiers organisés.

•         Exercices pratiques sur la préparation d’un sujet d’actualité à partir de rushes fournis.

Montage cut et lisibilité (3 jours)

•         Initiation au montage cut appliqué à l’information : découpage, sélection des plans essentiels, montage d’une séquence simple.

•         Exercice : construire une première version brute d’un sujet court.

•         Approfondissement : correction de continuité, élimination des plans redondants.

•         Analyse de l’effet narratif du montage cut sur la compréhension de l’information.

Rythme narratif et voix off (3 jours)

•         Construction du rythme narratif : équilibre entre plans d’illustration, sons d’ambiance et voix off.

•         Exercices guidés : insertion d’une voix off sur un sujet préparé, synchronisation image/son/commentaire.

•         Atelier pratique : transformer un ensemble de rushes bruts en plusieurs montages selon différents angles de traitement (mise en avant d’un événement, d’une personnalité, d’un contexte).

•         Discussion sur la place du commentaire journalistique et ses effets narratifs.

Variantes et enrichissement (3 jours)

•         Montage alterné et parallèle : traitement de deux événements simultanés.

•         Exercice : construire un reportage en juxtaposant deux séquences parallèles (exemple : discours officiel et réactions du public).

•         Habillage minimal : cartons, synthés, logos de chaîne.

•         Exercice : création d’un sujet intégrant titres et bandeaux.

•         Notions de raccords regards et de raccords de mouvement, correction de faux raccords pour renforcer la lisibilité.

Mise en situation professionnelle (4 jours)

•         Réalisation d’un sujet complet de 2’30’’ à 3’ avec rushes imposés.

•         Étapes : préparation, montage cut, intégration voix off, sons d’ambiance et habillage.

•         Finalisation technique : mixage son, exports conformes aux standards TV et web.

•         Analyse critique collective des projets réalisés, mise en évidence des points forts et des points à améliorer.

•         Restitution finale du projet et bilan du module.

Module 5. Monter des produits courts à finalité commerciale (15 jours)

Former les stagiaires au montage de spots publicitaires et de vidéos institutionnelles, en intégrant le storytelling visuel, le rythme court et l’habillage graphique adaptés aux formats professionnels.

Introduction et préparation (2 jours)

•         Découverte du film publicitaire et institutionnel, analyse de spots emblématiques diffusés en TV et sur le web.

•         Identification des codes de narration : accroche, développement, chute.

•         Préparation des médias spécifiques : rushes courts, banques d’images, éléments graphiques et sonores.

•         Exercices pratiques d’organisation et de dérushage pour un spot.

Storytelling et rythme court (3 jours)

•         Construction d’un message clair en 30 secondes.

•         Exercices de découpage narratif minimaliste : choix des plans clés, élimination des redondances.

•         Atelier pratique : montage d’une séquence de 20 à 30 secondes à partir d’un brief simple.

•         Discussion sur l’impact émotionnel, la persuasion et le rythme.

Habillage et titrage (3 jours)

•         Intégration d’éléments graphiques : logos, cartons, charte graphique d’entreprise.

•         Exercices pratiques sur l’ajout de titrages et bandeaux animés.

•         Travail sur la lisibilité et l’harmonie graphique.

•         Atelier pratique : création d’une version habillée d’un spot déjà monté.

Variantes et déclinaisons (3 jours)

•         Adaptation d’un même spot pour différents supports : TV, web, réseaux sociaux.

•         Gestion des formats verticaux/horizontaux, contraintes de durée, sous-titres pour diffusion en ligne.

•         Exercice pratique : créer plusieurs versions d’un même spot selon le support de diffusion.

•         Réflexion sur l’adaptation culturelle et la cible du message.

Mise en situation professionnelle (4 jours)

•         Réalisation complète d’une publicité de 30 secondes à partir d’un cahier des charges.

•         Étapes : préparation des médias, storytelling, habillage, intégration sonore, finalisation technique.

•         Corrections collectives et analyse critique des travaux réalisés.

•         Finalisation technique : exports multiples conformes aux standards de diffusion (TV, web, réseaux sociaux).

•         Restitution des projets et bilan du module.

Module 6. Monter des programmes de fiction courts (15 jours)

Former les stagiaires au montage de séquences de fiction.

Introduction et préparation (2 jours)

•         Découverte du montage de fiction, analyse de séquences emblématiques (champ/contrechamp, raccords).

•         Présentation des contraintes spécifiques à la fiction (rushes multicaméras, prise de son direct).

•         Préparation et organisation des rushes de fiction : dialogues, prises multiples, continuité de décor.

Continuité dialoguée et raccords (3 jours)

•         Exercices sur les champs/contrechamps et raccords regards.

•         Travail sur la continuité dialoguée, la cohérence des gestes et des déplacements.

•         Correction de faux raccords pour préserver l’illusion de continuité.

•         Analyse collective de séquences dialoguées issues de courts-métrages.

Rythme dramatique et intensité émotionnelle (3 jours)

•         Construction du rythme dramatique à travers le montage.

•         Exercices sur l’ellipse narrative et la gestion du temps dans la fiction.

•         Exploration des effets de tension dramatique par le montage alterné.

•         Atelier pratique : monter une séquence simple en variant le rythme pour produire des effets narratifs différents.

Styles et expérimentations (2 jours)

•         Étude de styles de montage : dialectique, effet Koulechov, montage lyrique.

•         Analyse comparée de séquences expérimentales et classiques.

•         Exercices pratiques d’expérimentation à partir d’un même matériau.

Mise en situation professionnelle (5 jours)

•         Réalisation d’une séquence de fiction complète (2’ à 3’) à partir de rushes fournis.

•         Étapes : préparation, continuité dialoguée, rythme dramatique, gestion des ellipses et des raccords.

•         Intégration du son et de la musique pour renforcer l’impact narratif.

•         Finalisation technique : exports conformes aux standards de diffusion.

•         Restitution collective des travaux, analyse critique et bilan du module.

Module 7. Modifier et optimiser un montage (5 jours)

Former les stagiaires à adapter et améliorer un montage existant, en corrigeant les problèmes de continuité et en optimisant techniquement les projets.

Analyse et diagnostic (1 jour)

•         Étude de montages existants comportant des problèmes de rythme ou de continuité.

•         Identification des points à améliorer.

Corrections de continuité (2 jours)

•         Exercices pratiques : correction des raccords, suppression des redondances, fluidification des transitions.

•         Travail sur la lisibilité et la cohérence narrative.

Optimisation technique (2 jours)

•         Gestion des timelines complexes.

•         Ajustements de formats et exports.

•         Mise en situation : remontage d’un projet avec contraintes techniques.

Module 8. Réaliser un étalonnage (5 jours)

Former les stagiaires à la correction et l’harmonisation des couleurs d’une production audiovisuelle en fonction des intentions artistiques et des standards de diffusion.

Introduction à la colorimétrie (1 jour)

•         Notions fondamentales : température, teinte, contraste, saturation, gamma, balance des blancs.

•         Étude des espaces colorimétriques (Rec.709, Rec.2020, HDR).

•         Prise en main de l’interface Color de DaVinci Resolve et de Lumetri dans Premiere Pro.

•         Exercices pratiques : réglages simples sur rushes bruts.

Analyse et corrections primaires (1 jour)

•         Utilisation des scopes (waveform, vectorscope, parade RVB) pour analyser l’image.

•         Réglages d’exposition, contraste et saturation.

•         Exercices pratiques : harmoniser des rushes issus de sources différentes.

Corrections secondaires et focalisation visuelle (1 jour)

•         Power Windows, tracking simple et avancé.

•         Sélections par plage de teinte (qualifiers).

•         Exercices pratiques : isoler et corriger un élément narratif (costume, décor, objet significatif).

Création d’ambiances visuelles (1 jour)

•         Utilisation des nœuds en série et en parallèle.

•         Création de looks personnalisés inspirés de références cinématographiques.

•         Analyse comparée d’extraits étalonnés (fiction, publicité).

•         Exercices pratiques : décliner plusieurs ambiances visuelles à partir des mêmes rushes.

Finalisation et mise en situation professionnelle (1 jour)

•         Harmonisation de séquences multi-sources et continuité colorimétrique.

•         Préparation aux formats de diffusion SDR et HDR.

•         Export de LUT et gestion des profils colorimétriques.

•         étalonnage d’une séquence de fiction avec restitution collective et analyse critique.

Module 9. Concevoir et réaliser un compositing (10 jours)

Former les stagiaires à la conception des habillages graphiques et des effets visuels simples pour enrichir les productions audiovisuelles.

Introduction au compositing (2 jours)

•         Analyse d’exemples de génériques et habillages TV.

•         Prise en main d’Adobe After Effects.

Incrustation et effets visuels (3 jours)

•         Techniques de fond vert et de masques.

•         Exercices pratiques sur l’intégration d’éléments graphiques.

•         Stabilisation et correction de plans.

Habillage et titrage (2 jours)

•         Création de titrages animés et de bandeaux.

•         Exercices pratiques d’intégration graphique cohérente.

Mise en situation professionnelle (3 jours)

•         Réalisation d’un habillage complet pour un sujet court.

•         Intégration de titrages, incrustations et effets.

•         Restitution collective et bilan du module.

Module 10.                     Effectuer un montage son multipistes et le préparer pour le mixage (5 jours)

Former les stagiaires au montage et à la préparation un projet audio multipistes pour le mixage.

Synchronisation image/son (1 jour)

•         Exercices sur la synchronisation voix, bruitages et musiques.

•         Notion de continuité audiovisuelle.

Montage multipistes (1 jours)

•         Organisation des pistes sonores.

•         Exercices sur l’intégration de dialogues, musiques et ambiances.

•         Correction des déséquilibres sonores.

Préparation au mixage (1 jour)

•         Nettoyage et amélioration des pistes.

•         Application d’effets audio de base (égalisation, compression, réverbération).

•         Export pour mixage professionnel.

Mise en situation professionnelle (2 jours)

•         Réalisation complète d’un montage son multipistes sur un court-métrage.

•         Vérification des exports et compatibilité avec Pro Tools ou Adobe Audition.

•         Restitution collective et analyse critique.

Module 11.                      Compétences transversales (5 jours)

Développer les compétences transversales nécessaires à l’exercice du métier de monteur audiovisuel, en renforçant l’organisation du travail, la communication professionnelle, l’utilisation d’outils collaboratifs et le respect des règles de sécurité et de déontologie.

Organisation et gestion du travail (1 jour)

•         Méthodologie de projet en environnement audiovisuel.

•         Gestion du temps et des priorités.

•         Organisation des dossiers et des flux de travail numériques.

•         Exercices pratiques sur la planification d’un projet court.

Communication professionnelle (2 jours)

•         Techniques d’écoute active et de reformulation.

•         Collaboration avec les autres métiers de la production (réalisateur, journaliste, commanditaire).

•         Exercices de communication appliqués à des cas concrets (briefs, retours clients).

•         Simulation d’une réunion de validation de projet.

Outils numériques collaboratifs (1 jour)

•         Présentation et utilisation d’outils de travail collaboratif (cloud, suivi de version, partage sécurisé).

•         Exercices pratiques sur la gestion d’un projet commun via un espace partagé.

•         Discussion sur les bonnes pratiques de sécurité numérique.

Sécurité, ergonomie et déontologie (1 jour)

•         Bonnes pratiques ergonomiques au poste de travail.

•         Prévention des risques liés à l’usage intensif des écrans et du matériel audiovisuel.

•         Cadre légal : rappel du droit d’auteur, du droit à l’image et de la déontologie professionnelle.

•         Éco-gestes appliqués à l’utilisation des équipements (énergie, stockage, impression).

Module 12.                      Préparation à la certification (4 jours)

Préparer les stagiaires aux épreuves du Titre Professionnel Monteur Audiovisuel en les mettant en situation d’examen et en consolidant leurs acquis.

Présentation des épreuves et méthodologie (1 jour)

•         Présentation du Référentiel d’évaluation MAV 2024.

•         Explication des modalités : mise en situation professionnelle, questionnements techniques et artistiques, entretien final.

•         Analyse des critères de performance et attentes du jury.

•         Conseils méthodologiques pour la gestion du temps et la restitution des travaux.

Premier examen blanc et corrections (1 jour)

•         Réalisation d’une mise en situation professionnelle simulée à partir d’un jeu de rushes imposés.

•         Présentation et justification des choix techniques et narratifs devant le formateur.

•         Correction collective et individuelle avec feedback détaillé.

•         Analyse des points forts et des axes d’amélioration.

Exercices ciblés et préparation orale (1 jour)

•         Entraînement spécifique sur les points identifiés comme fragiles lors du premier examen blanc.

•         Simulation d’entretien final avec argumentation des choix techniques et narratifs.

•         Exercices de questionnement technique et artistique à l’oral.

Deuxième examen blanc et bilan (1 jour)

•         Mise en place d’un examen blanc complet reprenant le format officiel.

•         Réalisation d’une mise en situation + présentation orale.

•         Évaluation selon la grille du REV2 MAV 2024.

Bilan individuel des acquis et recommandations finales en vue de l’examen officiel.