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Nombre de places : 4 à 8

Lieu : A définir

Distanciel (FOAD)

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Coordonnées

WhatsApp : +33 770 148 147

yohannguglielmetti@cinek.art

iAtelier Musique assitée par ordinateur

avec Cubase

Objectifs pédagogiques

Maîtriser des outils essentiels de Cubase en mêlant approche technique et expérience concrète de musique à l’image. En concomitance avec les explications techniques sur le fonctionnement du logiciel, le stagiaire compose, illustre ou mixe la bande son soit d’un court métrage de fiction sélectionné, soit d’un projet personnel qu’il amènera, en suivant les procédés et enjeux narratifs, dramatiques et symboliques.

Contexte du marché

La musique à l’image occupe une place impportante dans les productions audiovisuelles, qu’il s’agisse de cinéma, de télévision, de jeux vidéo ou de contenus numériques. La maîtrise d’un logiciel professionnel comme Cubase permet aux compositeurs et techniciens son d’intervenir à toutes les étapes de la création sonore. Cet atelier répond à cette demande en formant des créateurs capables de traduire les enjeux narratifs en langage musical.

Avantages et valeur ajoutée

Acquisition de compétences artistiques et techniques directement applicables.
Mise en pratique sur projet personnel ou séquence fournie, dans un cadre structurant.
Développement d’une méthode de travail adaptée aux exigences de la postproduction audiovisuelle.
Approche complète de la composition, du traitement sonore et de l’illustration musicale.

Public visé

Compositeurs, musiciens, techniciens du son, monteurs son, artistes sonores, étudiants ou demandeurs d’emploi souhaitant acquérir ou approfondir des compétences en musique à l’image avec Cubase.

Métiers visés

Compositeur
Compositeur de musique à l’image
Sound designer
Monteur son
Réalisateur sonore
Technicien de postproduction audio

Programme

Le stagiaire applique les fondements narratifs et dramaturgiques, appris en première partie, à l’aide du séquenceur Cubase de Steinberg pour des exercices de composition de musique de film.

Prise en main de Cubase et environnement de travail (14 h – 2 jours)

Présentation de l’environnement de travail de Cubase (interface, fenêtres, navigation).
Configuration du projet : tempo, métrique, signature, repérage image/son.
Paramétrage de la carte son et du pilote ASIO.
Création de pistes MIDI et audio, enregistrement de base.
Utilisation des instruments VST : exploration de banques sonores internes (HALion Sonic SE, Groove Agent SE).
Présentation du bundle Native Instruments Komplete (aperçu).
Import d’une séquence vidéo dans Cubase, configuration de la lecture synchrone.
Notions de base sur la norme SMPTE, timecode et verrouillage image.
Introduction à l’édition MIDI (quantification, vélocité, automation).
Introduction à l’édition audio (découpage, fondu, time-stretch).
Premiers effets temps réel : égalisation, réverbération, panoramique, compression.

Composition musicale et illustration narrative (14 h – 2 jours)

Initiation à la composition de motifs en lien avec les intentions d’un plan.
Écriture de thèmes associés à des personnages, lieux ou situations.
Travail sur les dynamiques dramatiques : tension, relâchement, transition.
Techniques de variation : développement, modulation, transformation rythmique.
Utilisation des banques orchestrales, synthétiques, percussives (en VST).
Construction de textures sonores (pads, nappes, rythmiques).
Élaboration d’une structure musicale cohérente avec l’enchaînement narratif.
Initiation à la gestion des intensités sonores et des fréquences dans le mix.
Intégration des effets au service du sens : reverb symbolique, delay rythmique, filtres expressifs.
Enrichissement de l’univers sonore à partir d’extraits fournis ou de projets personnels.

Finalisation technique et artistique du projet (7 h – 1 jour)

Nettoyage et organisation de la session (groupes, nommage, couleurs, routing).
Ajustements temporels précis, synchronisation image/son finale.
Automations globales et dernières retouches (mixage statique et dynamique).
Export audio au format vidéo intégré, WAV ou MP3 pour diffusion.
Visionnage collectif des projets réalisés.
Échanges sur les intentions, les choix esthétiques et leur lisibilité.
Auto-évaluation guidée et axes de progression pour projets futurs.

Évaluation pédagogique en fin de parcours

Les stagiaires présentent le projet sonore développé durant la formation. Le jury évalue la cohérence artistique, la pertinence des choix techniques, et la capacité à intégrer les apprentissages au service de la narration audiovisuelle.

Résultats attendus

À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable :

D’utiliser Cubase pour composer ou illustrer une bande son en lien avec une narration visuelle.
D’appliquer des techniques simples de traitement sonore et de mixage.
De travailler en autonomie sur un projet d’illustration musicale dans un contexte professionnel.

Informations générales

Type : action de formation
Intitulé : iAtelier Musique assitée par ordinateur (MAO) avec Cubase
Objectif général : professionnalisation et perfectionnement, élargissement des compétences
Durée: 35 heures
Responsable pédagogique : Yohann Guglielmetti

Tarification

Session en présentiel, en distanciel ou en mode hybride

Prix total TTC : 875 € (25€/h)

Financements possibles : France Travail, AFDAS, collectivités territoriales, entreprises...

Recrutement

Type de public : tout public. La formation s’adapte au niveau et aux objectifs des participants.
Profil des stagiaires : tout professionnel débutant ou confirmé, intermittent du spectacle, demandeur d’emploi, artiste, auteur ou toute personne majeure qui souhaite apprendre à composer sur ordinateur.
Modalités d’admission : admission après entretien.
Prérequis : connaître les fondamentaux de l’harmonie tonale.
Niveau d'entrée : sans niveau spécifique.
Niveau de sortie : Sans niveau spécifique.
Nombre de participants : 8 à 12.

Déroulement

Type de parcours : en groupe (non personnalisable).
Modalités d'enseignement : la formation a lieu en présentiel, en distanciel ou en mode hybride.
Modalités Entrée-Sortie : entrées-sorties à date fixe.
Rythme : formation en continu.
Période : cours de jour.
Entrée/sorties : permanentes.
35 heures réparties en 5 jours.

Supports

Ressources pédagogiques : diffusion de documents, de scènes de films et de musiques.
Moyens techniques : station de travail audionumérique, système home cinéma moderne, internet.
Documents remis : synthèse du cours.

Cine K

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