Programme
Pitch, idée et note d’intention
Chaque stagiaire présente son idée de scénario, en exposant son intérêt personnel, son point de vue et ses intentions afin de :
Tester la solidité du projet à travers les regards et les remarques des autres participants.
Identifier les premiers nœuds dramatiques et définir des axes de travail avec l'aide du formateur.
Réfléchir à l'application des méthodes d'écriture apprises pour adapter celles-ci à leur projet respectif.
Le formateur rappelle la méthode pour rédiger un pitch de scénario et demande aux stagiaires d'en produire un.
Les stagiaires rédigent ensuite une note d’intention et commencent à esquisser le squelette de leur scénario en y intégrant les principales étapes, de l’exposition à la résolution. Ils présentent tour à tour une note d’intention qui vise à :
Clarifier leur intention en tant qu'auteur et leur point de vue sur le projet.
Examiner le sujet abordé, ses origines, ses ressources, le contexte et les enjeux.
Évaluer les forces, les faiblesses ou les difficultés intrinsèques du scénario envisagé.
Définir le genre et la structure dramatique prévue, ainsi que le potentiel d'impact sur les spectateurs.
Proposer des pistes de développement narratif pour renforcer les intentions initiales.
Examen du squelette et hypothèses dramatiques
Les stagiaires exposent chacun leur tour un squelette détaillant les grandes lignes de leur scénario. Cette présentation inclut les nœuds dramatiques principaux et les étapes essentielles de l'histoire, de l’exposition à la résolution. L'objectif est de poser les bases du projet, d'étudier l'évolution de l'intrigue principale et d'explorer de nouvelles pistes narratives.
Les stagiaires répondent à des questions visant à tester la solidité de leur projet et à se préparer à rédiger un synopsis.
Le synopsis
Le formateur donne un cours sur la structure et les méthodes de rédaction du synopsis. Les stagiaires exposeront un premier synopsis. Les synopsis sont examinés collectivement pour :
Tester la cohérence des nœuds dramatiques et des intrigues.
Identifier des pistes d'amélioration ou de développement narratives.
Favoriser l'échange constructif entre les participants sur la structure narrative.
Comme pour les étapes précédentes, cette séance permet aux participants de réfléchir aux solutions pour résoudre les problématiques structurelles identifiées dans les synopsis des autres.
Examen de la diégèse
Cette séance est consacrée à l'analyse approfondie de la diégèse des scénarios en cours d'écriture.
Le décor :
donner vie aux lieux, contextualiser les décors, travailler l'atmosphère et l'énergie.
Utiliser les décors et les accessoires comme des outils narratifs pour éclairer la vie intérieure des personnages : leur passé, leurs valeurs, leurs motivations et leurs objectifs.
Décrire précisément l'environnement des personnages, dans l’optique de guider le futur chef décorateur.
La lumière :
Penser à l'ambiance lumineuse des scènes en fonction de genre du film pour renforcer l'émotion et l'atmosphère.
Fournir des indications claires sur l'utilisation de la lumière dans le scénario, dans l’optique de guider le futur chef décorateur.
Le son :
Examen des personnages
Cette séance est consacrée à l'étude des principaux personnages des scénarios. Les stagiaires préparent et présentent les fiches détaillées de leurs personnages pour évaluer leur définition, la cohérence de leur caractérisation, leur évolution et leurs interactions avec les autres personnages au sein des intrigues des différents scénarios.
En fin de cours, le formateur explique le rôle du traitement.
Le traitement
Les stagiaires développent une partie de leur synopsis sous forme de traitement, sur 1 à 3 pages selon la durée envisagée pour leur film. Ils présentent un extrait de traitement de leur scénario, intégrant les recommandations précédentes sur l'utilisation de la diégèse et des personnages pour renforcer la narration, afin de tester la logique, la cohérence et l'impact des scènes essentielles auprès des autres participants et du formateur. Ils anticipent ainsi les solutions aux problèmes narratifs et peuvent tirer parti des réflexions des autres pour améliorer leur propre travail.
En fin de séance, le formateur dispense un cours sur le rôle et l’intérêt du séquencier.
Le séquencier
Les stagiaires définissent leurs axes d’écriture, consolident la structure de leur récit et finalisent la définition de leurs personnages principaux. Ils découpent également leur extrait de traitement en séquences, sous forme de séquencier.
Chaque stagiaire présente son extrait de séquencier afin de :
Tester auprès des autres participants la chronologie et le rythme des événements.
Vérifier la cohérence de l'enchaînement des séquences et des actions.
Bénéficier des retours des autres participants et du formateur pour optimiser la structure narrative.
À la fin de la séance, le formateur donne un cours sur l'importance des dialogues et leur placement.
La continuité dialoguée
Les stagiaires, ayant déjà étoffé le déroulement de leurs actions dans les séquenciers, intégrent les dialogues en vue d’exposer un extrait de continuité dialoguée de leur scénario pour :
Évaluer avec les autres participants la qualité de l'écriture, des dialogues, des descriptions, de l'utilisation de la diégèse, ainsi que la cohérence des actions des personnages et le rythme.
Bénéficier des avis des autres participants et des recommandations du formateur.
Ils anticipent ainsi les solutions aux problèmes potentiels qu'ils pourraient rencontrer dans leur scénario actuel ou futur, en tenant compte des problématiques soulevées par les autres projets.
Travail sur le dialogue
En groupe, les stagiaires lisent les scènes dialoguées des différents extraits de scénarios, en jouant différents rôles, y compris celui du narrateur qui lit les actions, afin de vérifier la vraisemblance des dialogues, leur pertinence par rapport aux actions et aux événements, et de profiter des retours des autres participants et des conseils du formateur pour les améliorer.
Exercice de présentation du projet
Chaque stagiaire présente oralement son projet au groupe, dans le but de s'entraîner à :
Préparer sa présentation devant un jury.
Susciter l'imagination et l'émotion chez l'auditoire en exposant les principaux enjeux de l'histoire et en montrant le danger ou le désir ardent du protagoniste de retrouver un équilibre,
Montrer sa maîtrise narrative en étant concis, précis, structuré dans son argumentation, en s’exprimant avec une voix juste et en respectant le minutage.
Validation, bilan
Le formateur mène des entretiens individuels avec les stagiaires pour recueillir leurs impressions sur leur présentation et l’avancée de leurs travaux. Il leur donne également des indications sur la suite de leurs scénarios respectifs et sur leurs futures démarches.
Résultats attendus
Il est attendu qu’à la fin de la formation le stagiaire soit capable de :
développer son idée initiale et la structurer en un récit captivant,
utiliser les éléments de la diégèse pour enrichir la narration,
approfondir les objectifs, motivations et enjeux des personnages pour renforcer les intrigues,
accorder une juste place aux dialogues,
analyser un script, son contenu, ses nœuds dramatiques et sa structure,
appliquer les techniques et méthodes en vue de la réalisation d'un projet de fiction,
rédiger un pitch, un synopsis, un traitement, un séquencier, une note d’intention et une continuité dialoguée.
présenter son projet, scénario, idée, point de vue et intention d’auteur.
