Apprentissage conceptuel

Fondamentaux sur la perception du monde visible et sa captation

• Champ électromagnétique, lumière et illuminant.

• Définition de la vue et de l’image : mécanismes de perception visuelle par l'œil, captation de l’image par la caméra, notions de dynamique et de sensibilité.

• Évolution des supports, de la pellicule argentique aux capteurs numériques.

Le cadre

• Notions fondamentales : cadre, champ, contrechamp, hors-champ, perspective, profondeur de champ, règles des 180° et 30°.

• Composition : échelles de plans, angles de prise de vue, mouvements, règle des tiers, symétrie, lignes de fuite.

• Plan et séquence : notions de plan, premier plan, arrière-plan, séquence, plan-séquence, raccord, et leurs usages narratifs et esthétiques.

• Espaces filmiques : notions d’espace filmique, profilmique, diégétique, et extra-diégétique.

La lumière et la couleur

• Caractéristiques de la lumière : naturelle, artificielle, directe, indirecte, diffuse, intérieure, extérieure, gamma, luminosité, exposition, contraste, contre-jour.

• Paramètres de couleur : température de couleur, saturation, vibrance, ton, synthèses additive et soustractive.

• Théorie des couleurs : couleurs primaires, secondaires, harmonie, oppositions et symbolique.

Caractéristiques de la caméra

• Composition : objectifs (focale, téléobjectif, grand angle), obturateur, diaphragme, stabilisateur.

• Caractéristiques principales : taille et format des capteurs, définition vs. résolution, cadence/débit.

• Concepts clés : piqué, flou de bougé, flou de mouvement, bruit.

Fonctions et gestion de la lumière avec la caméra

• Triangle d’exposition : ouverture, vitesse, ISO.

• Outils : choix et utilisation des filtres ND, polarisants, et gélatines.

• Fonctions principales : zoom, macro, mise au point, autofocus, balance des blancs.

• Accessoires : trépieds, stabilisateurs et autres équipements spécifiques.

Analyse de l’image dans les courants cinématographiques majeurs

• Au temps du muet : impressionnisme français, expressionnisme allemand, avant-garde soviétique, cinéma burlesque et transition esthétique vers le parlant.

• Du parlant à la fin du XXe siècle : réalisme poétique, néoréalisme italien, cinéma moderne (nouvelle vague française, cinéma indépendant américain).

• Repères techniques : évolution des techniques de prise de vue à travers l’histoire.

La narration par l’image

• Analyse visuelle : choix esthétiques selon les genres, le scénario, la diégèse, le contexte, et l’intention narrative.

• Symboles et motifs : compréhension et utilisation pour renforcer le sous-texte et l’émotion.

• Transitions et continuité : exploration des outils visuels pour assurer une fluidité narrative.

Développer un sens du cadrage

• Pratique et créativité : recherche d’atmosphères visuelles sous diverses conditions (jour, nuit, intérieur, extérieur).

• Techniques d’éclairage : ajustement en fonction des contraintes et des choix narratifs.

• Équilibre visuel : maîtrise des effets d’ombre et de lumière.

Introduction au traitement de l’image

• Formats vidéo : définition, rapport d’aspect, type de diffusion.

• Formats de fichiers : codecs, container, transcodage, types de compression et RAW

• Caractéristiques de base : espace colorimétrique, codages RVB, CMJN et YUV, profondeur de la couleur, plage de dynamique.

• Principes de la correction colorimétrique et de l’étalonnage.

• Considérations modernes : HDR, LUTs et correspondance des couleurs.

Durée : 63 heures, équivalent à 9 jours.

Sensibilisation aux règles qui encadrent l’activité de technicien audiovisuel

Cette deuxième partie est dédiée à la compréhension des règles et cadres juridiques qui régissent l’activité de technicien audiovisuel.

• Conventions collectives des industries culturelles : normes encadrant les conditions de travail des intermittents et autres professionnels du secteur.

• Contrats de production audiovisuelle : relations contractuelles entre technicien et producteurs.

Durée : 7 heures, équivalent à une journée.

Atelier de prise de vue et traitement de l’image

Les apprenants mettent en pratique les concepts étudiés dans la première partie à travers des exercices de prise de vue et de colorisation sur Davinci Resolve ou équivalent, en intégrant une approche narrative et esthétique pour donner du sens à l'image.

Prise de vue et narration par l’image (56h – 8 jours)

1. Exercices de réglages de la caméra : triangle d’exposition, balance des blancs, mise au point, et utilisation d’outils tels que stabilisateurs et filtres ND.

2. Captation en conditions variées : intérieur, extérieur, contre-jour et faible luminosité.

3. Composition narrative : exploration des échelles de plans, lignes de fuite, perspective et profondeur de champ en fonction d’intentions narratives ou symboliques spécifiques.

4. Techniques d’éclairage : ajustement de la lumière pour des styles visuels spécifiques (noir et blanc, haute saturation, faible contraste).

5. Reproduction d’ambiances visuelles (dramatique, chaleureux, froid, mystérieux) en fonction du genre de film, de sa déigèse ou du scénario.

6. Reproduction de styles inspirés de l’expressionnisme allemand et au réalisme poétique.

7. Suite des exercices sur les styles, avec une inspiration du néoréalisme italien et de la nouvelle vague française.

8. Expérimentations stylistiques : tournage de plans basés sur des styles avant-gardistes et modernes, intégrant un sous-texte visuel et un sens narratif.

9. Direction de la lumière : modelage des personnages et objets dans le cadre, gestion des ombres et des contrastes.

Traitement de l’image et colorisation (70h – 10 jours)

1. Introduction au workflow de postproduction : organisation des fichiers, gestion des formats et transcodage des rushes captés.

2. Correction colorimétrique de base : ajustements d’exposition, contraste, saturation, et équilibrage initial.

3. Prise en main de Davinci Resolve : exploration de l’interface et des outils de base.

4. Application pratique des corrections sur des plans simples captés durant les exercices narratifs.

5. Colorisation narrative : utilisation des LUT et construction de palettes colorimétriques en fonction des intentions narratives préalablement explorées (ambiances dramatiques, mystérieuses, chaleureuses).

6. Reproduction des atmosphères visuelles de genres cinématographiques spécifiques (film noir, science-fiction, comédie dramatique).

7. Continuité chromatique : assurer une cohérence visuelle entre les plans en reproduisant les styles narratifs étudiés (genre, ambiance, scénarios).

8. Reproduction des styles visuels des courants étudiés : expressionnisme allemand et réalisme poétique.

9. Symbolique, sous-texte.

10. Reproduction de styles inspirés du néoréalisme italien et du cinéma morderne.

11. Affinage des projets narratifs : ajustements finaux de la colorimétrie pour enrichir les ambiances visuelles et leur cohérence narrative.

12. Finalisation : harmonisation globale entre les plans, correction des incohérences, et ajout d’effets visuels ou colorimétriques pour sublimer les intentions narratives.

13. Exportation : préparation des projets pour divers supports (cinéma, télévision, plateformes numériques), consolidation des fichiers, et livraison avec un rendu professionnel.

Durée : 126 heures, équivalent à 18 jours.

Évaluation et présentation

• Visionnage collectif : présentation des séquences réalisées en atelier.

• Retours constructifs, analyse critique, échanges sur les choix artistiques et techniques et synthèse des compétences acquises.

Durée : 4 heures, équivalent à une demi-journée.

Résultats attendus

A la fin de la formation, il est attendu que le stagiaire :

• connaisse et maîtrise les procédés et enjeux narratifs, dramaturgiques et symboliques du montage audiovisuel, ainsi que les styles et techniques propres à différents genres et époques,

• comprenne l'impact narratif des choix de montage,

• sache structurer et rythmer un projet audiovisuel,

• ambitionne d’innover dans la narration visuelle en expérimentant de nouveaux styles et approches au montage,

• soit en mesure de collaborer avec d’autres professionnels, notamment les réalisateurs et les équipes son et image, en utilisant un langage technique et artistique commun,

• maîtrise les outils techniques et créatifs du montage sur Adobe Premiere,

• soit capable de monter une séquence cohérente en maîtrisant le rythme, les raccords, les ellipses, sa temporalité globale,

• sache intégrer harmonieusement les images, les sons et les effets visuels pour sublimer la narration et offrir une expérience engageante au spectateur.