Objectifs et contexte de la formation
Cette formation s’attache à transmettre une expertise avancée des relations entre musique et images. Cette spécificité s'ajoute aux compétences musicales fondamentales telles que le solfège et l'harmonie pour les compositeurs et complète la palette de compétences narratives et visuelles des réalisateurs. Par sa transversalité, elle est destinée autant aux compositeurs de musique de film, désireux de mieux servir les images, qu'aux réalisateurs souhaitant comprendre et maîtriser la bande son et les choix musicaux de leurs films afin d'enrichir et de transformer leur mise en scène. La formation concerne également les autres professionnels et artistes de l'image et du son, tels que les directeurs artistiques, les designers sonores et les superviseurs musicaux.
Objectifs pédagogiques
Comprendre les procédés narratifs et dramaturgiques de la musique de film ;
Saisir les besoins narratifs et émotionnels d’un projet ;
Appréhender les musiques à la fois fonctionnelles et autonomes, adaptées aux scénarios et complémentaires aux images ;
Développer la capacité à prendre en main la partie sonore de tout projet pour tous types de médias (cinéma, télévision, jeux vidéo, spectacle vivant) ;
Acquérir de nouvelles compétences en composition musicale, supervision musicale et design sonore.
Contexte du marché
La demande de musique de film de qualité est soutenue par les industries du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et les nouveaux médias numériques. Réalisateurs et producteurs cherchent des compositeurs professionnels capables de créer des bandes sonores qui enrichissent l'expérience visuelle et émotionnelle des spectateurs. Cette formation répond à cette demande en fournissant aux participants les compétences nécessaires pour devenir des compositeurs et des professionnels de la bande son polyvalents et innovants.
Avantages et valeur ajoutée
Développement d'une compréhension de la relation entre musique et image ;
Acquisition de compétences transversales qui enrichissent la palette professionnelle des compositeurs et des réalisateurs ;
Amélioration des perspectives de carrière grâce à des compétences recherchées dans le secteur audiovisuel.
Cette formation se distingue par son approche intégrative, mettant en avant la complémentarité des compétences musicales et visuelles, et par sa pertinence dans un marché où l'interaction entre musique et image joue un rôle crucial.
Public visé
Compositeurs et musiciens souhaitant se spécialiser dans la musique de film et améliorer leurs compétences en composition pour l'image ;
Réalisateurs cherchant à mieux comprendre et intégrer la dimension sonore dans leurs projets pour enrichir leur narration visuelle ;
Directeurs artistiques et superviseurs musicaux désirant approfondir leur compréhension de la relation entre musique et image ;
Designers sonores et monteurs souhaitant développer une expertise en intégration musicale et sonore dans les productions audiovisuelles.
Métiers visés
Compositeur de musique de film : Création de bandes sonores originales pour des productions cinématographiques, télévisuelles et autres médias visuels ;
Superviseur musical : Gestion et coordination des aspects musicaux d'une production audiovisuelle ;
Designer sonore : Conception et intégration des éléments sonores et musicaux pour enrichir l'expérience audiovisuelle ;
Réalisateur : Utilisation des connaissances en musique et en relations entre images et sons pour améliorer la mise en scène et la narration visuelle ;
Directeur artistique : Supervision de l'esthétique globale d'un projet audiovisuel, incluant la dimension sonore.
Secteur d’activité
Références juridiques des règlementations d'activité :
Code de la propriété intellectuelle régissant les droits d'auteur et les droits voisins pour la protection des oeuvres musicales et sonores
Conventions collectives régissant les conditions de travail dans les industries culturelles
Législation sur les contrats de production audiovisuelle
Normes de sécurité auditive et d'acoustique
Réglementation spécifique à la diffusion de contenus audiovisuels.
Compétences
Les ressorts narratifs et dramaturgiques du silence et du bruit
Fondamentaux du son et des fondements théoriques de la musique tonale
Polymorphisme entre silence, bruit et musique
Impact et potentialités dramaturgiques et narratives du silence
Emploi du bruit comme musique de film
Distinction et utilisation des sonorités naturelles et des sonorités artificielles
Comprendre l’approche musicale ou sonore complémentaire aux images
Concept de concordance entre musique et images
Recherches de concordance de la musique avec la diégèse et les personnages
La musique séquentielle
L'univers sonore et musical des scènes et du film
Musique empathique, anempathique et contrepoint didactique
Motifs mélodiques élémentaires
Musique ou bande sonore à la fois originale et adéquate à un scénario
Capacités expressives de la musique, ce qu’elle peut "dire" et "ne pas dire"
Rôle, histoire et nécessité de la musique formatée pour l'image
Différentiation et application adéquate de musique préexistante et de musique originale en fonction des enjeux narratifs et dramaturgiques
Fondements musicaux dans la voix et son expression
La musique comme enjeu de mémoire du film
La figure musicale ostinato dans un film
La musique dans les processus de production (temp tracks, maquettes, etc.)
La composition d'une musique ou d'une bande sonore fonctionnelle et autonome
Notions de musique fonctionnelle et de musique indépendante
Adaptation de la musique en fonction de l'espace-temps cinématographique (temporalité du film, interdépendance rythmique, règle des trois)
Improvisation ou utilisation de l'improvisation musicale sur la bande images
Jeu avec l'instabilité sonore (clusters, agrégations, dissonances)
Collaboration entre réalisateur et compositeur en comprenant le langage de son homologue
Sur les différentes phases de la production, musique en aval comme dernier rempart ou en amont lors du montage ou du tournage
