Cette formation s’attache à transmettre une expertise avancée des relations entre musique et images. Cette spécificité s'ajoute aux compétences musicales fondamentales telles que le solfège et l'harmonie pour les compositeurs et complète la palette de compétences narratives et visuelles des réalisateurs. Par sa transversalité, elle est destinée autant aux compositeurs de musique de film, désireux de mieux servir les images, qu'aux réalisateurs souhaitant comprendre et maîtriser la bande son et les choix musicaux de leurs films afin d'enrichir et de transformer leur mise en scène. La formation concerne également les autres professionnels et artistes de l'image et du son, tels que les directeurs artistiques, les designers sonores et les superviseurs musicaux.

Objectifs pédagogiques

• Comprendre les procédés narratifs et dramaturgiques de la musique de film ;

• Saisir les besoins narratifs et émotionnels d’un projet ;

• Appréhender les musiques à la fois fonctionnelles et autonomes, adaptées aux scénarios et complémentaires aux images ;

• Développer la capacité à prendre en main la partie sonore de tout projet pour tous types de médias (cinéma, télévision, jeux vidéo, spectacle vivant) ;

• Acquérir de nouvelles compétences en composition musicale, supervision musicale et design sonore.

Contexte du marché

La demande de musique de film de qualité est soutenue par les industries du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et les nouveaux médias numériques. Réalisateurs et producteurs cherchent des compositeurs professionnels capables de créer des bandes sonores qui enrichissent l'expérience visuelle et émotionnelle des spectateurs. Cette formation répond à cette demande en fournissant aux participants les compétences nécessaires pour devenir des compositeurs et des professionnels de la bande son polyvalents et innovants.

Avantages et valeur ajoutée

• Développement d'une compréhension de la relation entre musique et image ;

• Acquisition de compétences transversales qui enrichissent la palette professionnelle des compositeurs et des réalisateurs ;

• Amélioration des perspectives de carrière grâce à des compétences recherchées dans le secteur audiovisuel.

Cette formation se distingue par son approche intégrative, mettant en avant la complémentarité des compétences musicales et visuelles, et par sa pertinence dans un marché où l'interaction entre musique et image joue un rôle crucial.

Public visé

• Compositeurs et musiciens souhaitant se spécialiser dans la musique de film et améliorer leurs compétences en composition pour l'image ;

• Réalisateurs cherchant à mieux comprendre et intégrer la dimension sonore dans leurs projets pour enrichir leur narration visuelle ;

• Directeurs artistiques et superviseurs musicaux désirant approfondir leur compréhension de la relation entre musique et image ;

• Designers sonores et monteurs souhaitant développer une expertise en intégration musicale et sonore dans les productions audiovisuelles.

Métiers visés

• Compositeur de musique de film : Création de bandes sonores originales pour des productions cinématographiques, télévisuelles et autres médias visuels ;

• Superviseur musical : Gestion et coordination des aspects musicaux d'une production audiovisuelle ;

• Designer sonore : Conception et intégration des éléments sonores et musicaux pour enrichir l'expérience audiovisuelle ;

• Réalisateur : Utilisation des connaissances en musique et en relations entre images et sons pour améliorer la mise en scène et la narration visuelle ;

• Directeur artistique : Supervision de l'esthétique globale d'un projet audiovisuel, incluant la dimension sonore.