Apprentissage conceptuel
Dans cette partie, le participant apprend les méthodes et ressorts narratifs et dramaturgiques de la musique de film. La formation s’appuie sur un nombre significatif de films et de musiques dont les procédés façonnent l’histoire du cinéma.
Le Silence
Les fondamentaux sur le silence
Le silence comme musique de soutien, hors temps, rupture de registre et conscience extrafilmique
Le Bruit
Le bruit et les fondements théoriques de la musique tonale
Distinction et polymorphisme du bruit et de la musique
Les potentialités dramaturgiques du bruit comme musique de film
L’usage des sonorités naturelles comme outils dramaturgiques
Concordance entre musique et images
Origines d’un mythe, concept
Recherche de concordance de la musique avec la diégèse et les personnages
Concevoir une musique complémentaire aux images
Musique empathique, musique anempathique
Musique originale et musique préexistante
La musique formatée pour l’image : rôle, histoire, nécessité
Similitudes d’usage entre musique originale et musique préexistante
Les facultés de la musique, ce qu’elle peut dire et ne pas dire
Des fondements musicaux dans la voix et son expression
Trouver l’originalité et se distinguer
L’enjeu de la mémoire dans la musique
L’application de la musique dans les processus de production
De l’originalité dans l’usage de la musique préexistante
Les figures musicales ostinato dans un film
Musique fonctionnelle et musique indépendante
Musique et espace-temps
L’improvisation musicale au cinéma
L’enjeu de la musique comme souvenir du film
Pratique simultanée de la musique et du montage
Le lien entre musique et images
La collaboration entre réalisateur et compositeur
Exprimer un mariage entre musique et images
Liaison innée de l’audio et du visuel
Le rapport aux sens
Distinction et assimilation des sens : la musique par l’image
Tentatives de substitution et de transcendance des sens
L’exemple de la représentation des odeurs au cinéma, la musique comme modèle du cinéma olfactif, usage de la musique comme substitut des odeurs
Durée : 63 heures, équivalent à 9 jours.
Sensibilisation aux règles qui encadrent l’activité de compositeur de musique de film
Code de la propriété intellectuelle : droits d'auteur et droits voisins.
Conventions collectives des industries culturelles : normes encadrant les conditions de travail des intermittents et autres professionnels du secteur.
Contrats de production audiovisuelle entre compositeurs, réalisateurs et producteurs.
Réglementation sur la diffusion audiovisuelle : normes régissant la distribution et la diffusion des œuvres audiovisuelles et musicales.
Durée : 7 heures, équivalent à une journée.
Atelier de composition de musique à l’image avec Cubase
Le stagiaire applique les fondements narratifs et dramaturgiques, appris en première partie, à l’aide du séquenceur Cubase de Steinberg pour des exercices de composition de musique de film.
Prise en main de Cubase (35h - 5 jours)
Environnement et configuration : fondamentaux de l’audio numérique, présentation de l’interface de Cubase, organisation de l’espace de travail, configuration des paramètres audio, et préparation d’une session.
Instruments VST (VSTi) : parcours et édition des instruments de Cubase et du bundle Komplete de Native Instruments.
Bases du MIDI et de l’audio : enregistrement et édition MIDI et audio, quantification, utilisation des fonctionnalités de contrôleurs, traitements, et automation.
Effets et plugins VST : travail sur l’égalisation, la spatialisation, la dynamique, et l’ambiance.
Structuration du projet et synchronisation vidéo : écoutes, analyses, vérifications, gestion de la piste vidéo et synchronisation de la musique avec les images, pré-mastering et export.
Techniques de composition et narrativité musicale (56h - 8 jours)
Création de thèmes musicaux : pour représenter personnages, lieux, et émotions.
Techniques de variation : adaptation des motifs musicaux en fonction de l’évolution narrative.
Orchestration : utilisation des VST pour simuler différents styles (orchestral, électronique) et gestion des articulations.
Mixage de base : travail de spatialisation, panorama, et égalisation pour une meilleure intégration sonore.
Effets : création de profondeur par la reverb, le delay, et la modulation.
Évolution de la dynamique : mise en place de contrastes pour soutenir la tension dramatique.
Polyvalence stylistique et empathie/anempathie : adaptation à différents genres musicaux.
Travail sur les contrastes émotionnels pour soutenir ou opposer l’effet visuel.
Finalisation de la composition et intégration audiovisuelle (35h - 5 jours)
Ajustements de synchronisation : optimisation du timing entre musique et image.
Mixage final : consolidation des pistes et application des effets finaux.
Export et pré-mastering : exportation des stems et préparation pour le mastering.
Vérification de la cohérence sonore.
Adaptation pour différents supports de diffusion.
Durée : 126 heures, équivalent à 18 jours.
Évaluation et bilan de fin de parcours
Visionnage des projets, retours constructifs entre participants, synthèse et orientation : récapitulatif des compétences acquises et conseils pour poursuivre le développement en composition de musique de film.
Durée : 4 heures, équivalent à une demi-journée.
Résultats attendus
A la fin de la formation, il est attendu que le stagiaire :
connaisse et maîtrise les procédés et enjeux narratifs, dramatiques et symboliques de la musique à l’image,
sache composer une musique à la fois fonctionnelle et autonome, originale, adéquate à un scénario et complémentaire aux images,
maîtrise les enjeux narratifs et dramaturgiques du silence et du bruit,
soit capable de gérer la partie sonore et musicale d’un projet de court ou de long métrage pour tout type de média (cinéma, télévision, jeux vidéo, spectacle vivant) afin d’offrir une expérience optimale aux spectateurs,
soit en mesure de proposer des perspectives innovantes et créatives à ses compositions musicales ou aux bandes sons de ses projets audiovisuels,
sache collaborer et comprendre le langage de son homologue, compositeur ou réalisateur,
comprenne l’enjeu des temp tracks et des maquettes dans les processus de production,
ambitionne de sublimer les sens grâce à la musique et aux images.
