Programme

Les apprenants mettent en pratique les concepts étudiés dans la première partie à travers la maîtrise d’Adobe Premiere pour des projets de montage audiovisuel.

Prise en main de Premiere (28h – 4 jours)

• Fondamentaux de l’audiovisuel numérique : formats d’images, de diffusions, codecs, containers, supports d’enregistrement et leur évolution historique.

• Environnement et configuration : interface, préférences, cache, espaces de travail, plug-ins, matériel audio et vidéo, timeline, chutiers, paramètres Creative Cloud, stockage, Adobe Fonts, Adobe Stock, dynamic Link et métadonnées.

• Fonctions de base : acquisition, importation, transcodage, fonctionnalités des moniteurs, création d’éléments et de séquences, assemblage des plans, transitions, réglages et types de rendu, d’export et d’encodage, création de préconfigurations, listes d’échanges de données, DCP, publication directe, gestion des projets, consolidation et transcodage.

• Effets vidéo : modification des formats images, de la vitesse, de la durée des plans, arrêt sur image, interpolations temporelles, images clés, passage en revue, effets simples ou préconfigurés, incrustations, masques, morphing et stabilisation de l’image.

• Traitement du son : préférences, gestionnaire de modules externes et du matériel audio, enregistrement, importation, montage son, mixage des éléments, mixage des pistes, images clés, automatisation, effets et transitions audios, amélioration, ducking et réparation.

• Titrage : création de titres et de génériques, titrage hérité, outils de texte, images clés, application d’effets vidéo, importation, création, réglage et exportation de sous-titres.

• Etalonnage et colorisation : moniteur Lumetri, espace de travail, panneau Couleur Lumetri et onglets, vues par comparaison, correspondance automatique, détection des visages, préconfigurations LUT, modifications ciblées, autres effets, méthodes d’application.

Techniques et montage et narrativité (28h – 4 jours)

• Reproduction de séquences simples basées sur le montage cut, alterné, parallèle et en split screen.

• Montage de champs-contrechamps et de raccords regards, dans le mouvement et dans l’axe.

• Expérimentations de styles de montage avant-gardistes (montage dialectique, effet Koulechov…).

• Montage de séquences inspirées du style lyrique français.

• Construction de séquences intégrant fragmentation, rythme visuel et dissonance émotionnelle.

• Gestion des ellipses, allongement ou accélération du temps, assemblage de plans intégrant différents espaces et temporalités (gestalt).

• Synchronisation des images avec des éléments sonores et musicaux.

• Création de titres et génériques.

Finalisation et exportation (14h – 2 jours)

• Ajustement du rythme global et des transitions, affinage des effets visuels et sonores.

• Étalonnage et colorimétrie : utilisation du panneau Lumetri pour corriger et harmoniser les couleurs, application des LUT et ajustements ciblés pour une finition professionnelle.

• Exportation des séquences, consolidation des projets et organisation des fichiers pour la post-production.

Évaluation et présentation

• Visionnage collectif des projets réalisés.

• Retours constructifs et synthèse des compétences acquises.

Résultats attendus

A la fin de la formation, il est attendu que le stagiaire :

• maîtrise des outils essentiels de Premiere Pro,

• soit capable de prendre en main efficacement le montage d’un film pour le cinéma, la télévision et les nouveaux médias,

• étende sa créativité et dégage de nouvelles perspectives afin d’offrir la meilleure expérience aux spectateurs.