Techniques d’écritures scénaristiques

Dans cette partie, l’apprenant est instruit aux procédés et des ressorts narratifs et dramaturgiques de l'écriture de scénario. Elle s’appuie sur un nombre significatif de films et de scénarios dont les procédés façonnent l’histoire du cinéma.

Trouver l’idée initiale et la transformer en actions

• Trouver l’idée initiale en contournant les clichés

• Vérifier la correspondance de l’idée initiale avec un genre

• Construire l’intrigue et la narration

Construire ses personnages

• Le personnage

• Le protagoniste

Concevoir les conflits

• Le conflit comme moteur de l’histoire

• Les antagonismes

Structurer son scénario : principaux éléments de la structure classique

• Assimiler la structure narrative et dramaturgique classique

• Les nœuds dramatiques

Structurer son scénario : autres composantes

• Autres composantes de la structure du scénario

Structurer les scènes

• Savoir écrire, structurer et agencer les scènes

• Méthodes d’analyse d’une scène

S’assurer d’un point de vue authentique

• Déterminer son point de vue

• Assurer l’authenticité de son scénario

• Fixer son idée directrice : Idéaliste, pessimiste ou ironique

Autres aspects et astuces

• Susciter l’adhésion du public

• Le dialogue

• Adapter une œuvre littéraire

Se préparer à rédiger et à présenter

• Les règles d'écriture et de mise en forme

• Les différentes étapes d’écriture

  
  

Option 1, atelier avec suivi de projets

Le stagiaire emploi ses connaissances préalablement acquises pour participer à des exercices d’écriture ou développer un projet, guidé par le formateur dans une stratégie participative afin de :

• tester sa solidité, sa cohérence et son impact grâce aux retours des autres participants et aux conseils du formateur,

• enrichir sa compréhension des difficultés narratives,

• progresser plus vite en anticipant la résolution des problèmes observés chez les autres,

• s’exercer à présenter son travail en vue de rencontrer un producteur.

Résumé des étapes, dont la durée dépend de l’état d’avancement des travaux :

• Travail du pitch et de l’idée

• Présentation de note d’intention

• Examen du squelette et Hypothèses dramatiques

• Travail sur le synopsis

• Examen de la diégèse

• Examen des personnages

• Travail sur le traitement

• Travail sur le séquencier

• Présentation d’une continuité dialoguée

• Travail sur le dialogue

• Présentation du projet devant un jury et validation

Option 2, suivi individuel

Contenu du suivi

• Analyse de la structure de l'intrigue, des personnages et des arcs narratifs,

• Retours sur l'histoire, les personnages et la structure narrative,

• Suggestions de révisions, conseils pour améliorer la tension dramatique, les dialogues, les descriptions des scènes et l'ensemble du scénario

Déroulement

• Lecture régulier des travaux d'écriture, en fonction de l'avancement du projet et du rythme du stagiaire.

• Possibilité de consultation chaque semaine pour faire un point sur l'avancée de l'écriture, jusqu'à 30 minutes d'entretien hebdomadaire, hors vacances scolaires et jours fériés, pour discuter des suggestions de révision et des perspectives d'amélioration.

  
  

Evaluation des connaissances et bilan de fin de parcours

Les participants sont évalués à travers une épreuve d’évaluation des connaissances :

• Les participants devront répondre à un questionnaire écrit de 5 questions, chacune notée sur 2 points, afin d’évaluer leur compréhension des concepts abordés. Les sujets peuvent inclure la construction des personnages, des intrigues et de la narration, la conception des conflits, la structuration d'un scénario, l'authenticité du point de vue et les procédés de rédaction.

• Durée : 1 heure.

Cette évaluation permet de s'assurer que les participants sont capables de démontrer leur compréhension des concepts clés de l'écriture scénaristique.

Résultats attendus

Il est attendu qu’à la fin de la formation le stagiaire soit capable de :

• maîtriser les outils narratifs et dramaturgiques enseignés par le formateur,

• rédiger un pitch, un synopsis, un traitement, un séquencier, une note d’intention et une continuité dialoguée,

• développer son idée initiale et la structurer en un récit captivant,

• utiliser les éléments de la diégèse pour enrichir la narration,

• approfondir les objectifs, motivations et enjeux des personnages pour renforcer les intrigues,

• accorder une juste place aux dialogues,

• appliquer les techniques et méthodes nécessaires à la réalisation d'un projet de fiction,

• analyser un script, son contenu, ses nœuds dramatiques et sa structure,

• présenter son projet, scénario, idée, point de vue et intention d’auteur.