
Cine K
L'IA est capable de tout, sauf de penser. Alors, profitons-en !
Libérons notre créativité



Yohann Guglielmetti
Holder of a double PhD in cinema and music, mention of publication of the thesis as it stands and unanimous congratulations from the jury, from the University of Paris I Panthéon Sorbonne in co-direction with the University of Paris VIII Vincennes Saint- Denis, following a triple successful university career in the fields of image and sound, award-winning composer, director, author of books and scientific contributions questioning the relationships between images and sounds, I teach cinematographic writing techniques and music to image, among others.
In 2024, I created the CINE K label with the objective of transmitting the most advanced knowledge and providing training of the highest quality in cinematographic creation.
Ses livres
Le livre explore les frontières entre musique, bruit et silence au cinéma, questionnant leur pertinence. Il examine l'esthétique du silence et son rôle dramatique, tout en analysant la distinction floue entre bruit et musique, montrant l'évolution du bruit depuis l'ère industrielle et son intégration dans la musique. À travers des exemples de réalisateurs comme Lynch et Rodriguez, il démontre l'utilisation créative du son. Enfin, il invite à considérer la bande-son cinématographique comme un tout unifié, capable de transmettre des émotions et des idées de manière cohérente, et explore comment ces éléments contribuent à l'expérience immersive du spectateur.
Comment la musique au cinéma peut être à la fois indépendante et fonctionnelle ? Le livre analyse son rôle crucial dans la narration et l'émotion, en montrant son intégration à la diégèse et à l'intrigue. En citant des exemples comme Tom Tykwer, qui compose en parallèle du scénario, et les collaborations historiques telles que Prokofiev avec Eisenstein, Yohann Guglielmetti démontre que la musique peut renforcer ou contredire l'image pour des effets narratifs puissants. Il conclut que la musique au cinéma est un élément central de la construction narrative et émotionnelle, capable de fonctionner de manière autonome tout en étant intimement liée à l'œuvre cinématographique.
Le livre examine la relation symbiotique entre musique et cinéma, révélant comment elles s’enrichissent mutuellement pour sublimer la narration et diriger les émotions. L’auteur revient sur les concepts de musique empathique et anempathique et le contrepoint didactique, où la musique contraste intentionnellement avec l'image pour créer des effets spécifiques. À travers l’exemple de Tom Tykwer, l'auteur démontre comment une intégration profonde de la musique et du scénario peut créer une expérience cinématographique immersive et cohérente, soulignant l'importance de la musique dans la construction narrative et émotionnelle des films.
Sa musique de film
Musiques de film, de Yohann Guglielmetti


Zwel Séré, de Yohann Guglielmetti

Light into darkness

Conquest, de Yohann Guglielmetti
