Cine K
L'IA est capable de tout, sauf de penser. Alors, profitons-en !
Libérons notre créativité
Musique de film
Maîtriser le mariage entre musique et images
Me former à la musique de film... pour quoi faire ?
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Développer mon sens artistique en sachant manipuler la partie sonore et musicale de mes créations audiovisuelles de tout type, film, télévision, jeux vidéo, multimédia, spectacle vivant.
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Sublimer mes créations en m'inspirant des références et des cas de figures les plus significatifs de l'histoire du cinéma.
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Instiller au spectateur l'émotion particulière, paradoxale ou cachée, à l'instant souhaité, en possédant une vision claire des options sonores et musicales qui s'offrent à moi.
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Maîtriser l'impact d'une action forte ou d'un événement subtil sur le spectateur grâce à ma connaissance des ressorts de la musique, du son et de l'image dans la narration.
A qui ces formations sont destinées ?
aux professionnels du cinéma
réalisateurs et compositeurs
qui souhaitent intégrer à leur maîtrise du langage cinématographique ou musical et à leur personnalité une compréhension pointue des enjeux de la musique et du son dans un film, à partir de l'expérience d'un professionnel, recherches scientifiques approfondies sur les relations entre musique et image, des références et des exemples les plus marquants de l’histoire du cinéma et plus encore
et à toute personne majeure
amatrice ou professionnelle
débutante ou confirmée, intermittente du spectacle ou artiste de l’image, du son, du multimédia, de la communication, de la culture et des arts dramatiques, étudiante ou demandeuse d’emploi qui veut acquérir une connaissance complète des relations entre images et sons, maîtriser la bande son de ses futurs projets ou qui souhaite se perfectionner dans la composition de musique à l’image.
Etendue des travaux de recherche
Les recherches de Yohann Guglielmetti s’appuient sur un nombre significatif d’œuvres et de pratiques de cinéastes, réalisateurs et compositeurs qui façonnent l’histoire du cinéma.
In addition, I regularly update my skills and knowledge of new cinematographic practices, either by making films and composing for movies, or by taking part in festivals as a jury member or guest (Fespaco, Festical Prix de court, NRFF, Les Révoltés du monde...), or through the publication of my research work and my participation in university conferences and symposia on the arts, images and sound.
Résultats attendus en fin de formation
Il est attendu qu’à la fin de la formation le stagiaire :
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connaisse et maîtrise les procédés et enjeux narratifs, dramatiques et symboliques de la musique à l’image,
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puisse concevoir une musique à la fois fonctionnelle et indépendante, originale, adéquate à un scénario et complémentaire aux images,
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maîtrise les enjeux et ressorts narratifs et dramaturgiques du silence et du bruit,
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soit en mesure de dégager des perspectives innovantes et créatives à leurs compositions ou à la bande son de leurs projets audiovisuels.
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soit capable de prendre en main la partie sonore et musicale d’un projet de court ou de long métrage pour tout type de média, cinéma, télévision, jeux vidéo, spectacle vivant..., en vue d’offrir la meilleure expérience aux spectateurs,
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sache collaborer, discuter comprendre le langage de son homologue, compositeur pour le réalisateur et vice-versa,
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saisisse la problématique de l’usage du "temp track" dans les processus de production,
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se donne pour ambition de sublimer les sens avec la musique et les images.
Ces compétences permettront au stagiaire de composer des bandes sonores originales et expressives, adaptées à divers projets audiovisuels, qu'il s'agisse de films, séries télévisées, jeux vidéo, ou de spectacles vivants.
Indicateurs de résultats
Number of trainees
Success rate
Satisfaction rate
Dropout rate
Cause of abandonments
Survey return rate
Interruption rate during service
Employment integration rate
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Results index 2024
1
100%
93%
0%
no abandonment
100%
0%
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99 %