Maîtrisez les procédés et ressorts narratifs et dramaturgiques de la musique de film pour libérer votre créativité, concevoir une musique fonctionnelle et indépendante, adéquate à un scénario et complémentaire aux images. Que vous soyez un professionnel de la musique au service d’un réalisateur ou un professionnel de l’image souhaitant communiquer ses attentes au compositeur, cette formation vous fournira les ressources et techniques pour développer votre capacité à prendre en main la partie sonore de tout projet pour tout type de média, cinéma, télévision, jeux vidéo, spectacle vivant, etc. en s’appuyant sur un nombre significatif de films et de pratiques dont les procédés façonnent l’histoire du cinéma. Métiers visés : Compositeur, réalisateur, designer sonore, superviseur musical, directeur artistique… Modalités de recrutement : La formation s’adapte au niveau et aux objectifs des participants. Modalités d'enseignements : Présentiel, distanciel ou mixte. Déroulement : La formation dure 140h réparties sur 40 séances ou 20 jours. Ressources pédagogiques : Si nécessaire, logiciels de MAO et montage vidéo. Moyens techniques : Grand écran, internet, système audio en présentiel, interface de visioconférence en distanciel. Documents remis : Synthèse du cours. Évaluation : Contrôle des connaissances. Profil des stagiaires : La formation est ouverte à tout professionnel débutant ou confirmé, intermittent du spectacle ou artiste de l’image, du son, de la communication, de la culture et des arts dramatiques, toute personne majeure qui souhaite se former ou se perfectionner dans la composition de musique à l’image ou simplement acquérir des connaissances en matière de relations entre images et sons.