Apprentissage conceptuel

Notions fondamentales

Principes, fonctions et usages du montage, notions de plan, séquence, champ, profondeur de champ, contrechamp, insert et plan de coupe, montage cut, jump cut, alterné, parallèle et en split screen. Règles des 180°, des 30°, A-B-A et de cohérence de mouvement.

Les raccords

Les types de raccords de mise en scène et par effets, leur importance narrative, dramatique et symbolique dans la construction du film. Focus sur les raccords dans l’axe, dans le mouvement, dans le geste et sur le faux raccord.

Prémices du montage « invisible » chez les anglo-saxons

Premiers essais de montage narratif et de montage alterné, consolidation avec le découpage, premier raccord et champ-contrechamp.

Montage dialectique « visible » des avant-gardistes soviétiques

Vrai et faux effet Koulechov, notion de cadre isolé, montage « gestalt », ciné-vérité, ciné-œil contre ciné-point, contrepoint vertovien, 5 méthodes de montage d’Eisenstein, théories de la dominante, du montage d’attraction, du contrepoint et de la recherche de coïncidence images-son, « Jump cut » ou collage et origine du montage par surimpression avec Georges Méliès.

Montage lyrique des avant-gardiste français 

Musique des yeux chez Germaine Dulac, poème visuel chez Abel Gance, symphonie des sentiments chez Jean Epstein, fragmentation et frénésie chez René Clair. Héritage du montage lyrique en Chine (John Woo, Tsui Hark…).

Montage « interdit », plan-séquence et « mystique du réel »

Dans le néoréalisme italien, chez Jean Renoir, Orson Welles, Wiliam Wyler et Alfred Hitchcock. Héritage chez Stanley Kubrick, Brian de Palma, Gus van Sant, Martin Scorsese, Quentin Tarantino…

Montage moderne, années 50-60 en France

Fabrique de sens, de sentiment et d’idées chez Rober Bresson, « Déroute du sens et des significations » notamment dans la représentation de l’état psychique des personnages chez Truffaut, Cassavetes, syncope et brisure chez Jean-Luc Godard, assemblages de « signes » de la réalité chez Alain Resnais.

Techniques de montages traditionnels

Les effets narratifs, dramatiques et symboliques, la temporalité, la dynamique et le rythme, allongement du temps, accélération elliptique, double espace-temps, impulsion psychologique et rythme musical.

Techniques de montages modernes

La dissonance émotionnelle, regroupement de temporalités différentes en une séquence ou « gestalt » et regroupement d’espaces différents en une unité de temps ou « bouillonement ».

Durée : 70 heures, équivalent à 10 jours.

Atelier de montage sur Adobe Premiere

Les apprenants mettent en pratique les concepts étudiés dans la première partie, à l'aide du logiciel d’Adobe Premiere pour des projets de montage audiovisuel.

Prise en main de Premiere (28h – 4 jours)

• Fondamentaux de l’audiovisuel numérique : formats d’images, de diffusions, codecs, containers, supports d’enregistrement et leur évolution historique.

• Environnement et configuration : interface, préférences, cache, espaces de travail, plug-ins, matériel audio et vidéo, timeline, chutiers, paramètres Creative Cloud, stockage, Adobe Fonts, Adobe Stock, dynamic Link et métadonnées.

• Fonctions de base : acquisition, importation, transcodage, fonctionnalités des moniteurs, création d’éléments et de séquences, assemblage des plans, transitions, réglages et types de rendu, d’export et d’encodage, création de préconfigurations, listes d’échanges de données, DCP, publication directe, gestion des projets, consolidation et transcodage.

• Effets vidéo : modification des formats images, de la vitesse, de la durée des plans, arrêt sur image, interpolations temporelles, images clés, passage en revue, effets simples ou préconfigurés, incrustations, masques, morphing et stabilisation de l’image.

• Traitement du son : préférences, gestionnaire de modules externes et du matériel audio, enregistrement, importation, montage son, mixage des éléments, mixage des pistes, images clés, automatisation, effets et transitions audios, amélioration, ducking et réparation.

• Titrage : création de titres et de génériques, titrage hérité, outils de texte, images clés, application d’effets vidéo, importation, création, réglage et exportation de sous-titres.

• Etalonnage et colorisation : moniteur Lumetri, espace de travail, panneau Couleur Lumetri et onglets, vues par comparaison, correspondance automatique, détection des visages, préconfigurations LUT, modifications ciblées, autres effets, méthodes d’application.

Techniques et montage et narrativité (28h – 4 jours)

• Reproduction de séquences simples basées sur le montage cut, alterné, parallèle et en split screen.

• Montage de champs-contrechamps et de raccords regards, dans le mouvement et dans l’axe.

• Expérimentations de styles de montage avant-gardistes (montage dialectique, effet Koulechov…).

• Montage de séquences inspirées du style lyrique français.

• Construction de séquences intégrant fragmentation, rythme visuel et dissonance émotionnelle.

• Gestion des ellipses, allongement ou accélération du temps, assemblage de plans intégrant différents espaces et temporalités (gestalt).

• Synchronisation des images avec des éléments sonores et musicaux.

• Création de titres et génériques.

Finalisation et exportation (14h – 2 jours)

• Ajustement du rythme global et des transitions, affinage des effets visuels et sonores.

• Étalonnage et colorimétrie : utilisation du panneau Lumetri pour corriger et harmoniser les couleurs, application des LUT et ajustements ciblés pour une finition professionnelle.

• Exportation des séquences, consolidation des projets et organisation des fichiers pour la post-production.

• Visionnage des projets, évaluation et bilan.

Durée : 70 heures, équivalent à 10 jours.

Modalités d'évaluation et bilan

Les compétences des participants sont évaluées par deux épreuves complémentaires, l'une mesurant leurs connaissances, l'autre, leur capacité à les appliquer.

Évaluation des connaissances

• Questionnaire de 5 questions permettant de vérifier la compréhension des concepts techniques et narratifs du montage.

• Critères d'évaluation : Compréhension des concepts clés du montage, précision et pertinence des réponses.

Durée : 1 heure.

Évaluation pratique

• Montage d'une séquence de 5 minutes maximum démontrant la capacité à structurer un récit, gérer le rythme et à intégrer des effets visuels et sonores tout en respectant les objectifs narratifs.

• Critères d'évaluation : Cohérence et respect des objectifs narratifs, maîtrise des techniques de montage, fluidité et gestion du rythme, originalité et impact visuel du montage final.

Résultats attendus

A la fin de la formation, il est attendu que le stagiaire :

• connaisse et maîtrise les procédés et enjeux narratifs, dramaturgiques et symboliques du montage audiovisuel, ainsi que les styles et techniques propres à différents genres et époques,

• comprenne l'impact narratif des choix de montage.

• sache structurer et rythmer un projet audiovisuel,

• ambitionne d’innover dans la narration visuelle en expérimentant de nouveaux styles et approches au montage.

• soit en mesure de collaborer avec d’autres professionnels, notamment les réalisateurs et les équipes son et image, en utilisant un langage technique et artistique commun ;

• maîtrise les outils techniques et créatifs du montage sur Adobe Premiere,

• soit capable de monter une séquence cohérente en maîtrisant le rythme, les raccords, les ellipses, sa temporalité globale,

• sache intégrer harmonieusement les images, les sons et les effets visuels pour sublimer la narration et offrir une expérience engageante au spectateur.