Cette formation s'attache à transmettre les techniques d'écriture scénaristique fondamentales. Elle s’appuie sur un nombre significatif de films et de scénarios dont les procédés façonnent l’histoire du cinéma. Elle est destinée tant aux scénaristes débutants qu'aux écrivains confirmés désireux de perfectionner leur art en direction du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias. Cette formation concerne également les autres professionnels et artistes de la narration et de l'audiovisuel, tels que les réalisateurs, producteurs, auteurs, dramaturges, consultants en écriture...

Objectifs pédagogiques

La formation initie les participants :

• Au développement des idées originales en évitant les clichés.

• Aux genres et structures narratives en utilisant ou en dépassant leurs conventions.

• A la conception des personnages authentiques et marquants.

• A la construction des conflits efficaces et enrichissants.

• Aux composantes narratives et dramaturgiques classiques.

• Aux chemins de l'authenticité et la profondeur du récit.

Méthodes mobilisées

La méthode d'écriture scénaristique utilisée est celle essentiellement celle de Robert McKee, dont les différents sujets abordés sont dans la présentation du contenu de la formation.

La méthode pédagogique pratiquée consiste à :

1. Présenter le corpus de films et/ou de scénarios sélectionnés, dont les procédés façonnent l’histoire du cinéma.

2. Utiliser ce corpus pour exemplifier et analyser les techniques d'écritures à l'oeuvre.

3. Suivre la progression de l'enseignement décrite dans la présentation du contenu.

Contexte du marché

La demande de scénarios de qualité est constante, soutenue par la croissance des industries du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et des nouveaux médias. Réalisateurs et producteurs cherchent des scénaristes professionnels capables d'écrire des récits palpitants et de créer des personnages émouvants qui captivent les spectateurs. Cette formation répond à cette demande en fournissant aux participants des compétences essentielles pour devenir des scénaristes polyvalents et innovants.

Avantages et valeur ajoutée

• Acquisition de compétences en écriture scénaristique et en procédés narratifs et dramaturgiques.

• Amélioration des perspectives de carrière grâce à l'acquisition de compétences recherchées dans les secteurs cinématographique et audiovisuel.

Public visé

• Scénaristes débutants et confirmés qui veulent acquérir de nouvelles compétences ou améliorer les leurs en écriture de scénarios.

• Réalisateurs, producteurs et autres professionnels de l'audiovisuel qui souhaitent mieux saisir les règles narratives et dramaturgiques au profit de leurs projets.

• Écrivains et auteurs qui veulent explorer de nouveaux formats narratifs et y adapter leur talent d'écriture.

• Étudiants en cinéma et audiovisuel qui cherchent à compléter une formation générale en se spécialisant dans l'écriture de scénarios.

• Consultants en écriture et script doctors souhaitant approfondir leurs connaissances des techniques d'écriture scénaristique.

• Toute personne, qu’elle soit demandeuse d’emploi ou non, qui désire ouvrir son panel de compétences à la scénarisation.

Métiers visés

• Scénariste : création de scénarios pour le cinéma, la télévision et les nouveaux médias.

• Consultant en écriture : conseil et assistance dans le développement de projets scénaristiques.

• Script doctor : révision et amélioration de scénarios existants.

• Directeur artistique : supervision des aspects créatifs des projets audiovisuels.

• Réalisateur : réalisation de productions audiovisuelles, s'appuyant sur une solide compréhension des règles de dramaturgie.

• Producteur : gestion de projets avec une compétence dans l'évaluation et le développement de scénarios.

Compétences ciblées

• Trouver des idées originales, des concepts innovants et éviter les clichés.

• Comprendre les genres cinématographiques, appliquer leurs conventions et les dépasser.

• Concevoir des personnages vraisemblables, avec des arcs transformationnels définis.

• Élaborer des conflits, des nœuds dramatiques et leur résolution.

• Appliquer les techniques de structuration narrative classique.

• Écrire percutants, efficaces et authentiques.

Secteur d’activité

• Références juridiques des règlementations d'activité :

• Code de la propriété intellectuelle régissant les droits d'auteur et les droits voisins pour la protection des œuvres écrites.

• Conventions collectives régissant les conditions de travail des intermittents du spectacle et des artistes-auteurs.

• Législation régissant les relations contractuelles entre intermittents, artistes-auteurs, producteurs et autres intervenants.

• Réglementation spécifique à la diffusion de contenus audiovisuels.